ААААААА

Сцукоблянах, я все-таки связал ПХПББ3 и Джумлу!!! Теперь у нас есть единая регистрация на сайте и форуме. Только одно НО: Это с новым форумом.
Теперь задаюсь вопросом: Возможно ли скрестить две базы данных? Может кто-то подскажет?

@музыка: Дельфин - R`n`B

---

Три отчета о концерте 2006 года

нарыл в архивах на Кипелов.ру три отчета о концерте Кипелова 2006 года, кому интересно почитайте =)

Вариант Xenia-flame

1.Как я попала на концерт.
День был абсолютно сумасшедшим, т.к денег не было абсолютно, даже за 5 часов до начала выступления. Чуть не получив инфаркт, я все-таки их нашла и без всякой группы поддержки рванула в Киев. Спокойно купив билет, я в числе первых была в ДС, но вместо 1-ой фан-зоны меня занесло в 8-ой сектор, где добрая охрана разрешила мне стать, где я захочу. Я и стала с выражением лица "убью всех, кто попробует оттолкнуть", видно было хорошо, а в конце В.А забежал туда и был очень близко.
2.Концерт.
Замечательно! Нет слов..Выложился ВК не на 100, а на все 200%. После 2-ой песни он раз 30, если не больше, кричал залу:"Молодцы!".И такая отдача шла от зрителей, что В.А сиял, цвел и пах, как майский ландыш, а его светлая улыбка была как солнышко Особенно мне понравилось - этот загробный голос перед "Пророком", я оглянулась на порядочно обалдевший зал - там полная тишина, глаза по 5 копеек и немой вопрос:"Что за песня?"
А еще как перед "Путь Наверх" он спел свою фирменную музыкальную фразу из Чайковского, а потом микрофон в зал:"Теперь вы!". Зал, не ожидавший подобного фокуса от своего кумира, запел, кто в лес, кто по дрова. Я подумала :"Сейчас он что-то скажет!", но Кипелов, мужественно подавив улыбку произнес:"Да ладно-ладно, я вижу, что вы готовы петь следующую песню"
Т.к колонки висели над моей головой, а прожектор с другого конца сцены лупил прямо в глаза, то я оглохла, ослепла и чуть охрипла, но осталась необычайно довольной, тем более, что меня никто не толкал, несмотря на толпу вокруг, сохранила билет(обычно билеты в 1-ю фан-зону отбирают)и еще 3 раза посмотрела прямо в голубой глазик В.А

Вариант West'a

Билеты куплены заранее. И вот долгожданный день, точнее, вечер, настал.
У Киевского Дворца спорта – настоящее вавилонское столпотворение. И песня «Вавилон», которую время от времени запевает народ, оказывается очень уместной. Собравшаяся публика великолепна. Роскошные хаера «под Харькова», футболки, косухи… Благо, нам повезло, и вечер теплый, ни дождя, ни тумана.
Но вот начинается шмон, простите, осмотр. На барьере возле охранников – коллекция цепей и напульсников. Эх, ведь предупреждали на форуме – цепь не берите, пропадет! Я свой металл предусмотрительно оставила дома. (Сотрудники ехидно осведомлялись, на сколько кг я сегодня легче).
Быстро проскакиваю в зал, а там публика в нетерпеливом ожидании уже вовсю скандирует: КИ-ПЕ-ЛОВ!!! Присоединяю свой скромный голос к общему хору.
Помнится, кто-то из журналистов сказал, что аудитория КИПЕЛОВа – в основном молодежь. И был, мягко говоря, не совсем прав. В зале много людей постарше, и чужими они себя здесь явно не чувствуют. Меня впечатлили трое дяденек с огромным полевым биноклем. Жаль, что у меня такого нет, т.к. экранов, к сожалению, не оказалось. А так хотелось полюбоваться игрой гитаристов и потрясающей мимикой Валерия Александровича!
Теперь вся надежда на коллег с фотиками. Ну ничего, навожу на резкость собственные блестящие от нетерпения глаза… и тут в зале гаснет свет, раздаются первые мощные аккорды, сверкают резкие вспышки прожекторов – и на сцене появляются музыканты! Наше приветствие сотрясает стены Дворца спорта. В.А. вылетает на сцену стремительно, как всегда.
Звучит НА РАСПУТЬЕ. Зал дружно подхватывает: «Верим в новый восход, умирает надежда последней». Андрею Голованову – персональное огромное спасибо за прекрасную музыку!
«Привет, Киев! Как настроение?»
Валерий Александрович, ну какие могут быть вопросы? Настроение – супер!!!
И не страшно никакое ДЫХАНЬЕ ТЬМЫ. Голос В.А. словно уносит нас за собой в свободный полет. Ну что сказать? Песня исполнена потрясающе!
Но вот со сцены уже звучит ВАВИЛОН. Исполнение более жесткое, чем в клипе, во многом благодаря Славе Молчанову. Но так даже лучше, музыка более соответствует смыслу песни. Леша Харьков со своей бас-гитарой просто творит чудеса. Его хаер летает так, словно на сцене 7-балльный шторм. А может, так оно и есть, имея в виду эмоциональность исполнения? Его знаменитое соло никого не оставляет равнодушным. Наверное, именно так – низко, печально и зловеще – могло звучать предупреждение свыше жителям Вечного Города.
Увы, всем в этой жизни свойственно подчас ошибаться, метаться в поисках мечты. Об этом напоминает песня НАВАЖДЕНИЕ. Запомнилось, как в этой песне звучат гитары – нежно и вместе с тем страстно. И еще мне очень понравилось, как В.А. старается обратить внимание зала на игру каждого из гитаристов, словно говорит: «Послушайте, как это хорошо!»
Но вот в погоню за наваждениями пускается герой баллады Я ЗДЕСЬ. Зал переливается огнями, как морская гладь в лунных бликах. Мощное «Я здееесь!» Валерия Александровича, кажется, способно эти огни погасить напрочь, а взамен зажечь огонь в наших сердцах. Только не призрачный и холодный, а согревающий душу, помогающий жить и бороться. Даже тогда, когда новых берегов нет и не предвидится.
ПУТЬ В НИКУДА поем все вместе.
Но вот сцена тонет в волнах красного света. Звук, сначала тихий и плавный, а затем все более грозный и рокочущий, заполняет зал. СМУТНОЕ ВРЕМЯ!!! Исчезающий призрак свободы. Он, увы, не даст нам ответ на вопрос «Кто мы?», который так проникновенно, прижимая руку к груди, озвучивает В.А.
Да что там какой-то призрак свободы! Здесь бессилен даже ПРОРОК. В багровых отблесках лица Андрея и Славы кажутся мистическими древними ликами. В.А. появляется на сцене в красном луче прожектора. Нет, это уже не просто песня, это крик души человека, познавшего тайны мира, но обреченного на ледяное смертельное одиночество. Его ли в том вина, что правда жизни так жестока, что можно лишь предвидеть, но ничего нельзя изменить? Но нет, путь не окончен, предназначение не исполнено. Кто знает, вестником каких новых несчастий захочет сделать его Судьба?..
Комментарий В.А. к следующей песне звучит примерно так: «Нас часто спрашивают, как долго еще продлится наша музыкальная карьера. Мы надеемся, что если мы и оставим нашу деятельность, то это произойдет НЕ СЕЙЧАС!» А я бы на месте В.А. ответила бы еще короче: «Не дождетесь!» И посоветовала бы почаще приходить на концерты группы КИПЕЛОВ. Драйв еще тот!
Но вот В.А. предлагает нам вспомнить добрую старую, но ничуть не устаревшую балладу БЕЗ ТЕБЯ. Это одна из моих самых любимых «арийских» баллад в исполнении В.А. И теперь, к счастью, мы снова можем ее услышать вживую. Снова огни в высоко поднятых руках. Кто-то из фанов время от времени превращает свою зажигалку в факел, рискуя поджечь хаера соседей.
Отзвучало последнее щемящее «…но без тебя…», музыканты исчезают в темном закулисье.
На авансцене остается один Слава Молчанов, наш неотразимый блондин Слава с великолепным пушистым хаером. Ох, знаем мы эти приколы с «говорящей гитарой»! Но это так, шутка. Дальше разворачивается во всей красе великолепное молчановское соло. В нем и страсть, и борьба, и разгул стихий. Зал сначала притих, но зато какая буря восторгов обрушивается на Славу в финале!
Наступает пора спуститься с небес на грешную (увы!) землю. «Какая грязь, какая власть!» - дружно подхватываем припев вместе с В.А.. Очень хорош Андрей Голованов. Играет раскованно, непринужденно. Классно смотрится и звучит, когда Андрей, Слава и Леша составляют трио посреди сцены, перед ударными. Жаль, фрагмент этот короткий.
Все земные грехи и злодеяния находятся под прицелом таинственного Черного Всадника. «СЛЕДУЙ ЗА МНОЙ!» - прикажет он, и никуда грешная душа не спрячется. Честно, признаюсь: это одна из моих любимых песен. И грешна, и каюсь: специально послушала на работе перед концертом старый студийный ее вариант. Для сравнения.
Так вот. На концерте я услышала совершенно по-новому переосмысленную вещь.
И дело не в том, вытянул или не вытянул В.А. высокие ноты. Он совершенно свободно берет ноты и повыше тех, что сейчас звучат в финале «Следуй за мной».
Тот прежний студийный вариант мне всегда казался воплощением полета, пусть и последнего, когда взлет есть, а посадки не будет. Черный Всадник подхватит и унесет душу ввысь, выше самых высоких гор, откуда нет возврата – или в пропасть, или сгореть в солнечном огне. Это как последняя милость для грешной души – увидеть небо во всей красе перед тем, как исчезнуть в бездне ада.
А в концертном варианте тоже как будто полет, но не по восходящей, а так, как мчится всадник на быстром коне, припадая к гриве. И конь летит, почти не касаясь дороги, но и оторваться от нее не может.
Он – «тень предсмертной птицы», а тени всегда суждено скользить по земле. В небо ей не взлететь.
И в конце этой дороги – туннель у подножия исполинских гор, своды которого отразят то самое грозное эхо: «СЛЕДУЙ ЗА МНОЙ!»
Мне кажется, именно такой вариант лучше всего звучит в этой концертной программе.
Знакомый ритм ударных заставляет сердце вздрогнуть и забиться учащенно. ГЕРОЙ АСФАЛЬТА!!! Казалось бы, сколько раз уже спета она, на разных концертах, разными вокалистами. Вроде бы, ничего нового в ней уже найти нельзя. Но только не для Валерия Александровича! На этот раз он является нам не просто как рассказчик истории об одиноком и никем не понятом Герое Асфальта. Он, словно посланник добрых сил, пытается утешить и предостеречь, передать часть своей силы. Идет своеобразный диалог между Андреем (Героем Асфальта) и В.А.. Потрясающий эпизод, который бы хотелось увидеть на фото: В.А. как бы обнимает Андрея за плечи - жест защиты и сочувствия, как будто хочет уберечь его от того страшного, что должно произойти. Но, увы, и добрые силы могут предвидеть, но не всегда могут предотвратить беду. Асфальт запел под колесами байка, Герой мчится в ночь, навстречу неизбежному... А на сцене В.А., со скорбно опущенной головой, сжатыми кулаками, волосы полностью закрывают лицо. Но вот он резким движением отбрасывает их назад… «Был миг – ты верил в знак удач…» Горе и смятение в голосе и жестах В.А.. «Кричал асфальт, кричала боль…»
Ловлю себя на мысли, что можно и жестоко грустить, и бешено орать от восторга одновременно. Валерий Александрович, Вы - Гений!!! Такое великолепное исполнение! И это все даже при том, что часть песни В.А. дарит нам, и зал поет не только вместе с ним, но и вместо него. Но, мне кажется, тут мы не подкачали.
Ах, как хочется сейчас увидеть и персонально поприветствовать нашего неповторимого Маню, Александра Манякина! Если голос В.А. – это душа песни, то ударные Александра Михайловича – ее живое бьющееся сердце. «Золотое сердце», недаром ударная установка подсвечена золотистым светом.
Звучит вступление РЕКИ ВРЕМЕН. Подсветка сцены в синих тонах. Очень напоминает лучи солнца, пробившиеся сквозь тучу. В общем, красиво. Прекрасная песня, вдохновенное исполнение. Очень хочется думать, что В.А. все-таки поет не о себе. Иначе можно расплакаться…
ЗАКАТ. Чудесная баллада. По своей давней привычке слушаю ее, глядя в направлении неба, т.е. прожекторов и несущих конструкций Дворца спорта. Посему проморгала все, что происходит на сцене. Жаль, что нет соло ударных, как на «Генераторе Зла».
ПРИЗРАЧНЫЙ ВЗВОД. Дружно подхватываем песню. Ощущение полного единства, как будто все здесь свои, близкие, как бойцы одного взвода. Запоминается такой трогательный момент. В.А. у края сцены, направляет микрофон в зал. На припеве зал слегка сбивается, и В.А. мгновенно реагирует: «Я помогу!» И подсказывает первое слово в каждой строчке.
Дальше – традиционное представление музыкантов и ЗДЕСЬ КУЮТ МЕТАЛЛ! – наш «металлический» гимн. Отлично, без микрофона слышно, как поет народ. Кто до сих пор не охрип, явно рискует на слове «металл» сорвать голос. Заборчик в фан-зоне раскачивается, но выдерживает натиск.
А затем наступает черед Я СВОБОДЕН. У этой песни юбилей (10 лет) в 2007 году, как и у группы КИПЕЛОВ. И В.А. рассказывает нам, что в честь пятилетия группы их тур называется «В круге пятом». Только к кругам ада это совсем не имеет отношения.
Под ВСТАНЬ, СТРАХ ПРЕОДОЛЕЙ отрываемся по-полной. Козы и хаера взлетают вверх. Кажется, действительно становишься и выше, и сильнее. Кто-то из парней забирается на плечи друга и стоит именно в полный рост, причем довольно долго. Смело и красиво! КИПЕЛОВцы будто совсем не устали, так классно зажигают!
ВОЛЯ И РАЗУМ. Для меня это и песня-драйв, и песня-утешение. Пока есть Воля и не дремлет Разум, Жизнь продолжается!
Но вот отгремело последнее «Воля и Разум!». Приходит время расставаться с любимой группой. Ребята, взявшись за руки, выходят на сцену, кланяются. (Это, кстати, единственный шанс сфотографировать Александра Манякина на концерте). Зрителям в качестве сувениров достаются барабанные палочки, бутылка из-под минералки, и, если меня не обманывают глаза, медиаторы и напульсники гитаристов.
«Берегите друг друга! Да хранит вас Бог!» - прощается с нами В.А.
Зал скандирует: «КИ-ПЕ-ЛОВ!!!» Спасибо вам, ребята, спасибо, Валерий Александрович!!! Воспоминания об этом концерте еще долго будут согревать наши души. Удачи вам всем, всегда и во всем!!!
Дома на вопрос: «Ну как?» отвечаю коротко: «Хорошо, но мало!»
Сразу заползаю под одеяло с блокнотом, чтобы не растерять самые яркие впечатления (комп в другой комнате, там уже все спят). Так и засыпаю с блокнотом и ручкой в руках. Наутро набиваю сие творение на компе и убеждаюсь, что его ни один форум не вместит. Мамадарагая, надо ж было столько наваять! Кромсаю нещадно. То, что осталось, выношу на обозрение общественности.
ПС. Очень логично построена программа. Сделаю себе такой плей-лист.

Вариант Маришк@

Билеты куплены заранее. И вот долгожданный день, точнее, вечер, настал.
У Киевского Дворца спорта – настоящее вавилонское столпотворение. И песня «Вавилон», которую время от времени запевает народ, оказывается очень уместной. Собравшаяся публика великолепна. Роскошные хаера «под Харькова», футболки, косухи… Благо, нам повезло, и вечер теплый, ни дождя, ни тумана.
Но вот начинается шмон, простите, осмотр. На барьере возле охранников – коллекция цепей и напульсников. Эх, ведь предупреждали на форуме – цепь не берите, пропадет! Я свой металл предусмотрительно оставила дома. (Сотрудники ехидно осведомлялись, на сколько кг я сегодня легче).
Быстро проскакиваю в зал, а там публика в нетерпеливом ожидании уже вовсю скандирует: КИ-ПЕ-ЛОВ!!! Присоединяю свой скромный голос к общему хору.
Помнится, кто-то из журналистов сказал, что аудитория КИПЕЛОВа – в основном молодежь. И был, мягко говоря, не совсем прав. В зале много людей постарше, и чужими они себя здесь явно не чувствуют. Меня впечатлили трое дяденек с огромным полевым биноклем. Жаль, что у меня такого нет, т.к. экранов, к сожалению, не оказалось. А так хотелось полюбоваться игрой гитаристов и потрясающей мимикой Валерия Александровича!
Теперь вся надежда на коллег с фотиками. Ну ничего, навожу на резкость собственные блестящие от нетерпения глаза… и тут в зале гаснет свет, раздаются первые мощные аккорды, сверкают резкие вспышки прожекторов – и на сцене появляются музыканты! Наше приветствие сотрясает стены Дворца спорта. В.А. вылетает на сцену стремительно, как всегда.
Звучит НА РАСПУТЬЕ. Зал дружно подхватывает: «Верим в новый восход, умирает надежда последней». Андрею Голованову – персональное огромное спасибо за прекрасную музыку!
«Привет, Киев! Как настроение?»
Валерий Александрович, ну какие могут быть вопросы? Настроение – супер!!!
И не страшно никакое ДЫХАНЬЕ ТЬМЫ. Голос В.А. словно уносит нас за собой в свободный полет. Ну что сказать? Песня исполнена потрясающе!
Но вот со сцены уже звучит ВАВИЛОН. Исполнение более жесткое, чем в клипе, во многом благодаря Славе Молчанову. Но так даже лучше, музыка более соответствует смыслу песни. Леша Харьков со своей бас-гитарой просто творит чудеса. Его хаер летает так, словно на сцене 7-балльный шторм. А может, так оно и есть, имея в виду эмоциональность исполнения? Его знаменитое соло никого не оставляет равнодушным. Наверное, именно так – низко, печально и зловеще – могло звучать предупреждение свыше жителям Вечного Города.
Увы, всем в этой жизни свойственно подчас ошибаться, метаться в поисках мечты. Об этом напоминает песня НАВАЖДЕНИЕ. Запомнилось, как в этой песне звучат гитары – нежно и вместе с тем страстно. И еще мне очень понравилось, как В.А. старается обратить внимание зала на игру каждого из гитаристов, словно говорит: «Послушайте, как это хорошо!»
Но вот в погоню за наваждениями пускается герой баллады Я ЗДЕСЬ. Зал переливается огнями, как морская гладь в лунных бликах. Мощное «Я здееесь!» Валерия Александровича, кажется, способно эти огни погасить напрочь, а взамен зажечь огонь в наших сердцах. Только не призрачный и холодный, а согревающий душу, помогающий жить и бороться. Даже тогда, когда новых берегов нет и не предвидится.
ПУТЬ В НИКУДА поем все вместе.
Но вот сцена тонет в волнах красного света. Звук, сначала тихий и плавный, а затем все более грозный и рокочущий, заполняет зал. СМУТНОЕ ВРЕМЯ!!! Исчезающий призрак свободы. Он, увы, не даст нам ответ на вопрос «Кто мы?», который так проникновенно, прижимая руку к груди, озвучивает В.А.
Да что там какой-то призрак свободы! Здесь бессилен даже ПРОРОК. В багровых отблесках лица Андрея и Славы кажутся мистическими древними ликами. В.А. появляется на сцене в красном луче прожектора. Нет, это уже не просто песня, это крик души человека, познавшего тайны мира, но обреченного на ледяное смертельное одиночество. Его ли в том вина, что правда жизни так жестока, что можно лишь предвидеть, но ничего нельзя изменить? Но нет, путь не окончен, предназначение не исполнено. Кто знает, вестником каких новых несчастий захочет сделать его Судьба?..
Комментарий В.А. к следующей песне звучит примерно так: «Нас часто спрашивают, как долго еще продлится наша музыкальная карьера. Мы надеемся, что если мы и оставим нашу деятельность, то это произойдет НЕ СЕЙЧАС!» А я бы на месте В.А. ответила бы еще короче: «Не дождетесь!» И посоветовала бы почаще приходить на концерты группы КИПЕЛОВ. Драйв еще тот!
Но вот В.А. предлагает нам вспомнить добрую старую, но ничуть не устаревшую балладу БЕЗ ТЕБЯ. Это одна из моих самых любимых «арийских» баллад в исполнении В.А. И теперь, к счастью, мы снова можем ее услышать вживую. Снова огни в высоко поднятых руках. Кто-то из фанов время от времени превращает свою зажигалку в факел, рискуя поджечь хаера соседей.
Отзвучало последнее щемящее «…но без тебя…», музыканты исчезают в темном закулисье.
На авансцене остается один Слава Молчанов, наш неотразимый блондин Слава с великолепным пушистым хаером. Ох, знаем мы эти приколы с «говорящей гитарой»! Но это так, шутка. Дальше разворачивается во всей красе великолепное молчановское соло. В нем и страсть, и борьба, и разгул стихий. Зал сначала притих, но зато какая буря восторгов обрушивается на Славу в финале!
Наступает пора спуститься с небес на грешную (увы!) землю. «Какая грязь, какая власть!» - дружно подхватываем припев вместе с В.А.. Очень хорош Андрей Голованов. Играет раскованно, непринужденно. Классно смотрится и звучит, когда Андрей, Слава и Леша составляют трио посреди сцены, перед ударными. Жаль, фрагмент этот короткий.
Все земные грехи и злодеяния находятся под прицелом таинственного Черного Всадника. «СЛЕДУЙ ЗА МНОЙ!» - прикажет он, и никуда грешная душа не спрячется. Честно, признаюсь: это одна из моих любимых песен. И грешна, и каюсь: специально послушала на работе перед концертом старый студийный ее вариант. Для сравнения.
Так вот. На концерте я услышала совершенно по-новому переосмысленную вещь.
И дело не в том, вытянул или не вытянул В.А. высокие ноты. Он совершенно свободно берет ноты и повыше тех, что сейчас звучат в финале «Следуй за мной».
Тот прежний студийный вариант мне всегда казался воплощением полета, пусть и последнего, когда взлет есть, а посадки не будет. Черный Всадник подхватит и унесет душу ввысь, выше самых высоких гор, откуда нет возврата – или в пропасть, или сгореть в солнечном огне. Это как последняя милость для грешной души – увидеть небо во всей красе перед тем, как исчезнуть в бездне ада.
А в концертном варианте тоже как будто полет, но не по восходящей, а так, как мчится всадник на быстром коне, припадая к гриве. И конь летит, почти не касаясь дороги, но и оторваться от нее не может.
Он – «тень предсмертной птицы», а тени всегда суждено скользить по земле. В небо ей не взлететь.
И в конце этой дороги – туннель у подножия исполинских гор, своды которого отразят то самое грозное эхо: «СЛЕДУЙ ЗА МНОЙ!»
Мне кажется, именно такой вариант лучше всего звучит в этой концертной программе.
Знакомый ритм ударных заставляет сердце вздрогнуть и забиться учащенно. ГЕРОЙ АСФАЛЬТА!!! Казалось бы, сколько раз уже спета она, на разных концертах, разными вокалистами. Вроде бы, ничего нового в ней уже найти нельзя. Но только не для Валерия Александровича! На этот раз он является нам не просто как рассказчик истории об одиноком и никем не понятом Герое Асфальта. Он, словно посланник добрых сил, пытается утешить и предостеречь, передать часть своей силы. Идет своеобразный диалог между Андреем (Героем Асфальта) и В.А.. Потрясающий эпизод, который бы хотелось увидеть на фото: В.А. как бы обнимает Андрея за плечи - жест защиты и сочувствия, как будто хочет уберечь его от того страшного, что должно произойти. Но, увы, и добрые силы могут предвидеть, но не всегда могут предотвратить беду. Асфальт запел под колесами байка, Герой мчится в ночь, навстречу неизбежному... А на сцене В.А., со скорбно опущенной головой, сжатыми кулаками, волосы полностью закрывают лицо. Но вот он резким движением отбрасывает их назад… «Был миг – ты верил в знак удач…» Горе и смятение в голосе и жестах В.А.. «Кричал асфальт, кричала боль…»
Ловлю себя на мысли, что можно и жестоко грустить, и бешено орать от восторга одновременно. Валерий Александрович, Вы - Гений!!! Такое великолепное исполнение! И это все даже при том, что часть песни В.А. дарит нам, и зал поет не только вместе с ним, но и вместо него. Но, мне кажется, тут мы не подкачали.
Ах, как хочется сейчас увидеть и персонально поприветствовать нашего неповторимого Маню, Александра Манякина! Если голос В.А. – это душа песни, то ударные Александра Михайловича – ее живое бьющееся сердце. «Золотое сердце», недаром ударная установка подсвечена золотистым светом.
Звучит вступление РЕКИ ВРЕМЕН. Подсветка сцены в синих тонах. Очень напоминает лучи солнца, пробившиеся сквозь тучу. В общем, красиво. Прекрасная песня, вдохновенное исполнение. Очень хочется думать, что В.А. все-таки поет не о себе. Иначе можно расплакаться…
ЗАКАТ. Чудесная баллада. По своей давней привычке слушаю ее, глядя в направлении неба, т.е. прожекторов и несущих конструкций Дворца спорта. Посему проморгала все, что происходит на сцене. Жаль, что нет соло ударных, как на «Генераторе Зла».
ПРИЗРАЧНЫЙ ВЗВОД. Дружно подхватываем песню. Ощущение полного единства, как будто все здесь свои, близкие, как бойцы одного взвода. Запоминается такой трогательный момент. В.А. у края сцены, направляет микрофон в зал. На припеве зал слегка сбивается, и В.А. мгновенно реагирует: «Я помогу!» И подсказывает первое слово в каждой строчке.
Дальше – традиционное представление музыкантов и ЗДЕСЬ КУЮТ МЕТАЛЛ! – наш «металлический» гимн. Отлично, без микрофона слышно, как поет народ. Кто до сих пор не охрип, явно рискует на слове «металл» сорвать голос. Заборчик в фан-зоне раскачивается, но выдерживает натиск.
А затем наступает черед Я СВОБОДЕН. У этой песни юбилей (10 лет) в 2007 году, как и у группы КИПЕЛОВ. И В.А. рассказывает нам, что в честь пятилетия группы их тур называется «В круге пятом». Только к кругам ада это совсем не имеет отношения.
Под ВСТАНЬ, СТРАХ ПРЕОДОЛЕЙ отрываемся по-полной. Козы и хаера взлетают вверх. Кажется, действительно становишься и выше, и сильнее. Кто-то из парней забирается на плечи друга и стоит именно в полный рост, причем довольно долго. Смело и красиво! КИПЕЛОВцы будто совсем не устали, так классно зажигают!
ВОЛЯ И РАЗУМ. Для меня это и песня-драйв, и песня-утешение. Пока есть Воля и не дремлет Разум, Жизнь продолжается!
Но вот отгремело последнее «Воля и Разум!». Приходит время расставаться с любимой группой. Ребята, взявшись за руки, выходят на сцену, кланяются. (Это, кстати, единственный шанс сфотографировать Александра Манякина на концерте). Зрителям в качестве сувениров достаются барабанные палочки, бутылка из-под минералки, и, если меня не обманывают глаза, медиаторы и напульсники гитаристов.
«Берегите друг друга! Да хранит вас Бог!» - прощается с нами В.А.
Зал скандирует: «КИ-ПЕ-ЛОВ!!!» Спасибо вам, ребята, спасибо, Валерий Александрович!!! Воспоминания об этом концерте еще долго будут согревать наши души. Удачи вам всем, всегда и во всем!!!
Дома на вопрос: «Ну как?» отвечаю коротко: «Хорошо, но мало!»
Сразу заползаю под одеяло с блокнотом, чтобы не растерять самые яркие впечатления (комп в другой комнате, там уже все спят). Так и засыпаю с блокнотом и ручкой в руках. Наутро набиваю сие творение на компе и убеждаюсь, что его ни один форум не вместит. Мамадарагая, надо ж было столько наваять! Кромсаю нещадно. То, что осталось, выношу на обозрение общественности.
ПС. Очень логично построена программа. Сделаю себе такой плей-лист.

@музыка: Кипелов - Смутное Время

@настроение: весело =)

---

гы

---

Cnu3duL y coo6LL!ecTBa

---

@музыка: Дельфин - Без Нас

---

AC/DC

В ноябре 1973 года в Сиднее, Австралия, некто Малкольм Янг (Malcolm Young) сформировал коллектив, куда пригласил также Колина Бургесса (Colin Bugess) на ударные и Ларри Ван Кнедта (Larry Van Knedt) на бас. Кнедт, кстати сказать, не брезговал и саксофоном, в то время как Малкольм подменял его на басу.

Позже к группе присоединился откликнувшийся на объявление в газете вокалист Дэйв Эванс (Dave Evans), который, вслед за Малкольмом, покинул группу Velvet Underground. Ангус Янг (Angus Young), только что ушедший из группы Kentuckee был приглашен старшим братом в роли второго лидер-гитариста.

В декабре того же года в Ньютоне коллектив начинает репетировать и в тот же период у группы появляется название - AC/DC. Это название придумала сестра Янгов Маргарет, которая прочитала эту, казалось бы, обычную надпись на каком-то бытовом приборе (некоторые утверждают, что это был пылесос, некоторые признают в мифическом устройстве швейную машинку). AC/DC же, в переводе с английского означает переменный/постоянный ток (alternating current / direct current).

Один из первых концертов прошел в клубе Chequers в Сиднее 31 декабря 1973 года. Репертуар группы состоял тогда из собственных кавер-версий на композиции Чака Берри, The Beatles, The Rolling Stones и других. Некоторые композиции, такие как "The Old Bay Road" или "Midnight Rock", так и остались неизданными.

Первый сингл "Can I Sit Next To You Girl / Rockin' In The Parlour" был записан в феврале 74 года в сиднейском отделении студии EMI. Появившаяся ранее песня "Rock 'N' Roll Singer" была записана там же. Группу тогда продюсировал еще один представитель семейства Янгов - Джордж Янг (George Young). Также он не гнушался записывать и басовые партии.

Через неделю после студийных сессий на выступлении в клубе Chequers барабанщику Бургессу стало плохо и вскоре он ушел из группы по состоянию здоровья и за барабаны сел Джордж Янг. Вскоре после Бургесса коллектив покинул Ларри Ван Кнедт. После этого басисты и барабанщики в AC/DC менялись еще несколько раз.

Историческим событием в апреле 74-го стал один из концертов AC/DC в сиднейском Виктория парке,
когда Ангус Янг, по предложению все той же Маргарет, впервые вышел на сцену в своей школьной форме. Правда, тогда на сцене стояла телефонная будка, в которой, по ходу концерта, Ангус переодевался в гориллу, Зорро и Супер-Анга. Идея с разными костюмами получила поддержку музыкантов, решивших как-то выделиться среди других австралийских групп. Тогда же появились и знаменитые прыжки Янга-младшего по сцене, которые он, кстати, перенял у своего кумира Чака Берри.

В июле 1974 года сингл "Can I Sit Next To You Girl / Rockin' In The Parlour" вышел в Австралии, Новой Зеландии на лейбле Polydor. В Австралии он сразу попал в чарты и был отмечен небольшим туром AC/DC по стране.

Еще одно историческое событие произошло в августе того же года: группе AC/DC был представлен будущий вокалист Бон Скотт (Bon Scott, полное имя Ronald Scott), бывший вокалист группы Valentines with Bon, лечившийся в то время после аварии. В сентябре в Мельбурне состоялся последний концерт с Эвансом в качестве вокалиста, после чего тот покинул группу. Тогде же AC/DC пригласили работать в Мельбурн, где они сотрудничали с Hard Rock Cafe и где в ноябре 1974 года, спустя год после основания коллектива, был записан первый альбом "High Voltage", спродюссированный Джорджем Янгом и Гарри Вандой (Harry Vanda).

В январе 1975 года к AC/DC присоединилась еще одна важная в истории группы личность - Фил Радд (Phil Rudd), до этого игравший в группе под названием Buster Brown.

17 февраля в Австралии издаются альбом "High Voltage" и сингл "Love Song (Oh Jene) / Baby Please Don't Go", который становится первым хитом группы и поднимается в национальном чарте Австралии до десятого места. Тогда же, после презентации LP "High Voltage" в Hard Rock Cafe в Мельбурне в группу пришел новый басист Марк Эванс (Mark Evans).

Летом 1975 AC/DC выпускают сингл "High Voltage / Soul Stripper", второй альбом "T.N.T." и получают статус суперзвезд, а альбом "High Voltage" становится золотым в Австралии. Синглы "It's A Long Way To The Top (If You Wanna Rock 'n' Roll) / Can I Sit Next To You Girl", "It's A Long Way To The Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)" (который, кстати, в январе 1976 года достиг 5-го места в Национальных чартах) вышли в декабре 1975 года, а "High Voltage" к тому времени уже становился трижды золотым. После этого группа подписывает контракт со звукозаписывающей студией Atlantic в Лондоне, что определит судьбу многих последующих альбомов AC/DC.

В начале 1976 коллектив приступил к записи очередного альбома - "Dirty Deeds Done Dirt Cheap", а весной выпускает сингл "T.N.T. / Rocker". Композиция T.N.T. попадает в чарты сразу на второе место. 27 марта состоялся, также, очередной концерт, на котором Ангус впервые обнажил пятую точку.

В апреле издаются синглы "It's A Long Way To The Top (If You Wanna Rock 'n' Roll) / Can I Sit Next To You Girl" и "High Voltage / Soul Stripper" в Великобритании и Германии соответственно, а в мае в Великобритании выходит "High Voltage" - компиляция двух LP, изданных в Австралии. Тогда же в Британии проходят несколько концертов AC/DC, в том числе и выступление, состоявшее из четырех песен, на радио ВВС. После тура по Туманному Альбиону AC/DC возвращаются в Австралию, где, в июле записывают очередной известный сингл "Jailbreak / Fling Thing" вышедший как в Австралии, так и в Соединенном Королевстве. Последняя композиция, кстати, является национальной шотландской песней. Этот период в творчестве группы характеризуется большим количеством туров и выступлений, выходом в свет долгожданного альбома "Dirty Deeds Done Dirt Cheap" и выпуском в США альбома "High Voltage".

В апреле 1977 года AC/DC были приглашены участвовать в европейском туре в поддержку Black Sabbath. Тогда произошел инцидент, после которого AC/DC исключили из участников тура: басист Black Sabbath Гизер Батлер угрожал Малкольму ножом, после чего и получил от последноего по лицу.

В мае 1977 года к AC/DC присоединился новый басист, играющий до сих пор - Клифф Уильямс (Cliff Williams), до этого игравший в группе Home And Bandit. Уже с ним коллектив начинает подготовку к туру по США в поддержку вышедшего там "Let There Be Rock". В августе 77-го Ангус получил в распоряжение новое по тем временам устройство, которое позволило ему подключать на концертах свою гитару без использования проводов. Этот передатчик тут же был опробован на концерте в Нью-Йорке.

В сентябре - октябре того же года AC/DC гастролируют по Европе, посещая, кроме всего прочего, Бельгию, где толпа устроила настоящий бунт, после того как местная полиция попыталась остановить выступление. Это происшествие позже легло в основу композиции "Bedlam In Belgium". Также в октябре состоялся концерт в Лондоне на ипподроме Голдерс Грин. Концерт был снят программой ВВС "Sight And Sound" и параллельно вещался на Radio 1.

В декабре AC/DC сыграли живой концерт в студии Atlantic Records в Нью-Йорке. Позже этот концерт будет издан той же студией и станет коллекционным, войдя в состав Bonfire.

В феврале 78-го были сорваны планы AC/DC устроить гастроли по Австралии - группе фанатов из Англии и Клиффу Уильямсу местные власти не дали визу на въезд. После инцидента музыканты приступают к записи нового альбома, который было решено назвать "Powerage", вышедший в свет уже в апреле. Также весной 75 года в Австралии состоялось несколько концертов AC/DC: живое выступление в эксцентричном теле шоу "Countdown" с Боном Скотом, одетом школьницей, "Ночи хеви-металла" и выступления для школьников все в том же Hard Rock Cafe и многие другие.

В сентябре 1978 года на программе "Midnight Special" радио ABC AC/DC сыграли композицию "Sin City", позже вошедшую в состав альбома Volts.

В январе 1979 года на Albrt Studios в Сиднее состоялась предварительная презентация одного из самых известных альбомов AC/DC - "Highway To Hell". Записывая композиции для нового альбома, коллектив сменил несколько студий и продюсеров, а также в качестве ударника попробовал себя Бон Скотт. И все же, несмотря на такой бардак, 30 июля в США вышел альбом "Highway To Hell", спродюссированный Джоном "Маттом" Лэнгом (John "Mutt" Lange). В августе он уже занимал 8-е место в чартах Великобритании, а в ноябре уже получил статус золотого, когда объемы продаж достигли 500 000 экземпляров.

В декабре AC/DC играют в Париже в Pavillion De Paris два концерта за один день. Первый записан в звуковом виде и издан на двух дисках в составе Bonfire под названием "Let There Be Rock - The Movie", а второй издан как фильм "Let There Be Rock".

20 января 1980 года AC/DC были приглашены в Канны на вручение наград за лучший альбом. Тогда "If You Want Blood You've Got It" и "Highway To Hell" стали золотыми во Франции и серебряными в Англии, кроме того, "Highway To Hell" стал золотым в Канаде.

Спустя месяц, 20 февраля 1980 года, в Королевском Госпитале в Лондоне, трагически прервалась жизнь Бона Скотта. Вечером предыдущего дня он был оставлен пьяным в машине друга и захлебнулся собственной рвотой. Утром была зафиксирована смерть в результате несчастного случая. 1 марта он был похоронен во Фремантле, в Австралии.

Фанаты AC/DC долго не могли поверить в смерть великого вокалиста. В Советском Союзе, например, слагали такие стихи:

Проснись, вставай скорей, Бон Скотт,

Смотри же: в трауре народ.

Вставай, дружище, и неси

Тяжелый флаг AC/DC.

Вскоре AC/DC начали поиски нового вокалиста. Подходящей кандидатурой оказался бывший певец группы Geordie Брайан Джонсон (Brian Johnson). Оказалось, что 14-ти летний фанат написал AC/DC письмо, в котором говорилось о его любимом вокалисте из группы Geordie и о том, как здорово он смотрелся бы в составе австралийцев. На репетиционной базе в Пимлико на прослушивании он исполнил композиции "Nutbush City Limits" и "Whole Lotta Rosie" непосредственно с группой, что и определило его дальнейшую судьбу.

8 апреля Джонсон был официально представлен как новый вокалист AC/DC. Уже в апреле - мае на Багамах коллектив приступает к записи нового материала (те 15 песен, которые Бон Скотт написал до своей смерти были отвергнуты, поскольку музыканты решили, что Джонсону не стоит петь их по соображениям морали и этики, да и Брайан особо не спорил). Так, через несколько недель свет увидел новое творение AC/DC - "Back In Black" - альбом, положивший начало новому периоду в творчестве уже ставшего сверхпопулярным ансамбля. Он издается в США и Англии и почти сразу становится во главе чартов, оставаясь там в течение двух недель к ряду.

На 1979 - 80 годы пришелся, наверное, пик популярности AC/DC. Очень много времени музыканты проводили в студии и на гастролях, причем новые синглы взлетали на вершины хит-парадов, а на концертах была стопроцентная посещаемость. В ноябре 1980 года объемы продаж дисков AC/DC достигли отметки в 10 миллионов экземпляров, что было отмечено фантастической вечериной в Cockney Pride в Лондоне. К концу года все альбомы группы достигают статуса золотых во Франции ("Back In Black" тогда стал платиновым), всего же во Франции на тот момент продавалось 2 миллиона альбомов.

В 81 году AC/DC издают "High Voltage" в Японии, после этого уезжают в Австралии, где они дали первые концерты за 4 года, имевшие огромный успех. "Back In Black" же продается тиражом 12 миллионов, причем 5 миллионов из них пришлись на США.

В августе 81-го AC/DC выступают в роли хедлайнеров на втором фестивале "Monsters Of Rock" в Донингтоне, Англия, собравшем 65 тысяч человек. В конце 81-го года в свет выходит сингл "For Those About To Rock We Salute You", который в течение 3-х недель лидирует во многих чартах Европы и США. Через две недели после выхода во Франции этот сингл был продан тиражом 400 000 экземпляров.

Апрель 1983 года ознаменовался для AC/DC началом студийной сессии по записи композиций для альбома, получившего название "Flick Of The Switch". Тогда, на Багамах, было записано 13 треков, 3 из которых по сей день остаются неизданными. В мае коллектив покинул Фил Радд: это произошло из-за его разногласий с остальными музыкантами и пристрастия к наркотикам. На смену ему пришел Саймон Райт (Simon Wright). Уже с ним в качестве барабанщика AC/DC выпустили свой новый альбом, который считается одним из самых тяжелых за всю их историю. В США он значился на 15-м месте, а в Англии - на 4-м.

18 августа 84-го года AC/DC возглавили восьмой по счету фестиваль "Монстры Рока" в Донингтоне, до этого побывав вместе с этим же фестивалем чуть ли не в половине европейских стран. В октябре в ряде стран был издан альбом "'74 Jailbreak", состоящий всего из пяти песен, после чего начата запись альбома "Fly On The Wall".

В 85-м AC/DC выступают заглавной группой на фестивале "Rock In Rio" в Рио Де Жанейро перед трехсоттысячной толпой. Концерты транслируются по телевидению практически по всему миру. В июне 1985 года общий объем продаж дисков AC/DC достиг отметки в 30 миллионов единиц.

В сентябре 1985 года AC/DC оказались в центре скандала, связанного с серийным убийцей Ричардом Рамиресом. Как выяснилось, в его квартире была найдена кепка с логотипом AC/DC, а композиция AC/DC "Night Prowler" заставила его совершить 16 убийств . Пресса (особенно в США) обвинила музыкантов в поклонении дьяволу, а власти городов Спрингфилд и Даллас запретили им выступать у себя.

27 мая 1986 года был записан и издан очередной сингл "Who Made Who", а альбом "Who Made Who" стал саундтреком к фильму Стивена Кинга "На предельной скорости" ("Maximum Overdrive" by Stephen King).

Уже через год начата запись альбома "Blow Up Your Video", а в январе - феврале 88-го он выходит в Европе и в США, в Англии заняв 2-е место в Английских чартах.

В апреле 1988-го Малкольм Янг на время покидает коллектив для того, чтобы вылечить свое пристрастие к алкоголю. А заменил его еще один представитель семейства Янгов племянник Малкольма Стиви Янг (Stevie Young).

В начале 89-го года AC/DC начали работу над следующим альбомом. В это время Саймон Райт уходит к Dio, а заменой ему стал Крис Слэйд (Chris Slade), до этого работавший во многих коллективах, в том числе в Uriah Heep. Он и продолжил работу над следующим диском.

В 1989 году в Панаме произошла одна забавная история связанная с альбомом "Highway To Hell": американский десант проводил операцию по ликвидации диктатуры местного генерала и наркобарона. Тот засел в посольстве Ватикана, после чего его начали выкуривать оттуда, установив на улице мощные динамики и включая Led Zeppelin, Black Sabbath и многое другое. Но сдался этот человек, послушав именно "Highway To Hell". После этого Брайан Джонсон заявил, что на гастроли в Ватикан их, наверное, уже не пригласят.

В начале 90-х AC/DC перебираются в студию Windmill Road в Ирландии для предварительной презентации нового альбома. А уже летом в Ванкувере, Канада, они записывают "The Razor's Edge". Уже в сентябре "Лезвие Бритвы" появляется в музыкальных магазинах США, Европы и Австралии. К октябрю новое детище группы достигает 2-го места в чартах США при продаже 3-х миллионов копий, а в Британии альбом выходит на четвертое место.

Тем временем "Back In Black" ударными темпами достигает звания десятикратно мультиплатинового альбома расходясь тиражом в 10 миллионов экземпляров в США. Общие же продажи дисков группы составляли уже 60 миллионов копий.

28 сентября 1991-го года в рамках очередного фестиваля "Monsters Of Rock / Rock Around The Block" вместе с Металликой AC/DC посещают и Россию. Это мероприятие получило название "тушинского попоища", когда на московском аэродроме состоялся концерт вышеозначенных коллективов. Посмотреть на звезд пришло что-то около 500 000 человек, от котороых AC/DC охраняли отборные соединения СА. Позже этот концерт был издан на видео под названием "For Those About To Rock - Monsters In Moscow".

Незадолго до этого все в том же Донингтоне в старой доброй Англии состоялось выступление, также изданное на видео как "Live At Donington". Это тоже было частью фестиваля "Монстры Рока" и AC/DC снова были на нем ведущей группой.

В январе - августе 92-го на студии в Ванкувере AC/DC работают над созданием альбома "Live", который включал в себя только живые композиции, записанные в ходе мирового тура группы. В результате был выпущен альбом на одном CD, затем появился двойной CD (Live, Special Collector's Edition), который вошел в состав Bonfire, а также видео "Live At Donington".

30 октября в Австралии появился несколько необычный сингл AC/DC "Highway To Hell (Live) (Including Bonny Intro) - High Voltage (Live) - Hell Ain't A Bad Place To Be (Live)". "(Including Bonny Intro)" есть как раз на двойном "Live" и записана она как раз перед композицией "Highway To Hell". А "Bonny" - есть ни что иное как песня, исполняемая толпой под аккомпанемент Ангуса и посвященная безвременно от нас ушедшему Бону Скотту. (А вообще, оригинальное название этой национальной шотландской песни - Loch Lomond (Scottish Air), по названию озера в Шотландии). Вскоре "Live" становится в США платиновым диском.

В начале 1993-го года AC/DC записывают композицию "Big Gun", которая войдет в состав саундтрека к фильму "Последний киногерой" или "Последний герой боевика" ("Last Action Hero") с Арнольдом Шварцененггером в главной роли. Тогда же был снят замечательный видеоклип на "Большую Пушку", где в главных ролях снимались А. Янг, А. Шварценеггер, Б. Джонсон и остальные участники коллектива. В одной из сцен клипа огромный Арнольд, наряженный в шорты, галстук и рубашку носит по сцене маленького по телосложению Ангуса на руках.

Летом 94-го, после возвращения в группу Фила Радда, музыканты начинают запись нового материала на студии Sony в Нью-Йорке. Затем, правда, работу пришлось начать заново, поскольку коллектив переехал на студию Ocean Ways в Лос Анджелес. В конце августа 95-го появился новый альбом "Ballbreaker" - один из наиболее удачных дисков, появление которого совпало с другим знаменательным событием: AC/DC получают награду Warner Music Int'l, когда общие продажи их творений достигают 80-ти миллионов экземпляров по всему миру, за исключением, разве что, Австралии и Новой Зеландии.

В октябре 1995-го "Ballbreaker" выходит на 4-е место в США и получает звание платинового. Затем, в апреле 96-го AC/DC отправляются в тур по Европе в поддержку нового альбома, в ходе которого 10 июля был записан еще один достаточно известный концерт "No Bull - Live Plaza De Toros De Las Ventas, Madrid", проходивший в Мадриде, Испания, на арене для боя быков (Plaza De Toros).

Тогда же, 5 июля, группа дает концерт в студии VH1 в Лондоне, где играются 12 композиций, некоторые из которых никогда не исполнялись Джонсоном. 29 июля в рамках съемок фильма "Говард Стерн: Части тела" ("Howard Stern: Private Parts") в Брайант Парке в Нью-Йорке AC/DC играют "You Shook Me All Night Long" - песня, которая еще с 80-х является официальным гимном Стерна.

Весной 1997 года AC/DC начинают работу над коллекционным изданием Bonfire. Вскоре выходят сингл "Dirty Eyes" и "Bonfire". Тогда же "Back In Black" становится шестнадцатикратным обладателем мультиплатинового статуса в США, объемы его продаж достигают 16 миллионов и он становится вторым самым продаваемым хард-роковым альбомом в Америке.

Затем AC/DC продолжают работу над новым альбомом и весной 2000-го года миру явили "Stiff Upper Lip" - первый после пятилетнего перерыва и последний на сегодняшний день альбом. Но история великой группы продолжается, тиражи растут.

---

Фестиваль. Форма одежды - парадная

подробности как всегда на www.kipelov.net.ua

@музыка: AC/DC - Touch too much

@настроение: ПАЗИТИFFF

---

О Сайте

Прикрутил к сайту гостевую книгу - забавная фиговина оказалась и оригинальная. www.kipelov.net.ua - заходите в гости Также добавил несколько фоток. Посмотреть их как всегда можно в разделе фотоальбом.

@музыка: Helloween - Kill it

---

О Юности

Качнул Себе альбом "Юность" Дельфина. Пока как всегда первые несколько дней буду привыкать к его экспериментам.
Но один трек уже не отпускает:

Дельфин - Без нас

Дети решили драться
В слезах потеряв терпенье
С уродами расквитаться
За первый свой день рождения
Дети стали врагами
Нежных самцов и самок
Душили их проводами
От игровых приставок
Клыков молоко рвануло
Горло в дряхлеющей коже
Ружей пластмассовых дула
Шариками по рожам
За то что взрастили слабость
В гнездах бетонных клеток
За то что нас мало осталось
Беспечных счастливых деток

За то чтоб не стать как они
Били уродов дети
Наматывая на кулаки
Велосипедов цепи
По десять на одного
Ломали палками кости
Скрипело зубов стекло
От бесконечности злости

И не было нас печальнее
И не было нас грустней
Взрослеющее отчаянье
Горящих в глазах огней
Дрожало каплями ярости
На черной длине ресниц
Сжимаясь не зная жалости
На скрученных шеях птиц
Под яростным солнца пламенем
В небесах голубых отражаясь
С облаками на ветра знамени
Старели дети сражаясь
За данные им обещания
За вечность любви полной
За невозможность секунд расставания
И за котят в коробке картонной

Не забывайте о нас
Мы покидаем вас навсегда
Мы улетаем на Марс
В ракетах из яркого детского сна

@музыка: Дельфин - Без нас

---

Украдено у Гоблина

Двенадцать приемов
08.09.01 | версия для печати

Двенадцать приемов литературной полемики или пособие по газетным дискуссиям

Вступление автора

Это краткое руководство рассчитано не на участников полемики, а на читателей, чтобы они могли хотя бы приблизительно ориентироваться в приемах полемической борьбы. Я говорю о приемах, но никак не о правилах, потому что в газетной полемике в отличие от всех других видов борьбы - поединков, дуэлей, драк, побоищ, схваток, матчей, турниров и вообще состязаний в мужской силе, нет никаких правил - по крайней мере у нас. В классической борьбе, например, не допускается, чтобы противники ругались во время состязания. В боксе нельзя нанести удар по воздуху, а потом заявить, что противник нокаутирован. При штыковой атаке не принято, чтобы солдаты обеих сторон клеветали друг над друга - это делают за них журналисты в тылу.

Но все это и даже гораздо большее - совершенно нормальные явления в словесной полемике, и трудно было бы отыскать что-либо такое, что знаток журнальных споров признал бы недозволенным приемом, неведением боя, грубой игрой, обманом или неблагородной уловкой. Поэтому нет никакой возможности перечислить и описать все приемы полемической борьбы; двенадцать приемов, которые я приведу, - это лишь наиболее распространенные, встречающиеся в каждом, даже самом непритязательном сражении в печати. Желающие могут дополнить их дюжиной других.

1. Despicere (смотреть свысока - лат.), или прием первый.

Состоит в том, что участник диспута должен дать почувствовать противнику свое интеллектуальное и моральное превосходство, иными словами, дать понять, что противник - человек ограниченный, слабоумный, графоман, болтун, совершенный нуль, дутая величина, эпигон, безграмотный мошенник, лапоть, плевел, подонок и вообще субъект, недостойный того, чтобы с ним разговаривали. Такая априорная посылка дает вам затем право на тот барский, высокомерно-поучающий и самоуверенный тон, который неотделим от понятия "дискуссия". Полемизировать, осуждать кого-то, не соглашаться и сохранять при этом известное уважение к противнику - все это не входит в национальные традиции.

2. Прием второй, или Termini (терминология - лат.).

Этот прием заключается в использовании специальных полемических оборотов. Если вы, например, напишете, что господин Икс, по вашему мнению, в чем-то неправ, то господин Икс ответит, что вы "вероломно обрушились на него". Если вы считаете, что, к сожалению, в чем-то не хватает логики, то ваш противник напишет, что вы "рыдаете" над этим или "проливаете слезы". Аналогично этому говорят "брызжет слюной" вместо "протестует", "клевещет", вместо "отмечает", "обливает грязью" вместо "критикует", и так далее. Будь вы даже человек на редкость тихий и безобидный, словно ягненок, с помощью подобных выражений вы будете наглядно обрисованы как субъект раздражительный, сумасбродный, безответственный и отчасти ненормальный. Это, кстати, само собой объяснит, почему ваш уважаемый противник обрушивается на вас с такой горячностью: он просто защищается от ваших вероломных нападок, ругани и брани.

3. Прием третий известен под названием Caput canis (здесь: приписывать дурные качества - лат.).

Состоит в искусстве употреблять лишь такие выражения, которые могут создать об избиваемом противнике только отрицательное мнение. Если вы осмотрительны, вас можно назвать трусливым; вы остроумны - скажут, что вы претендуете на остроумие; вы склонны к простым и конкретным доводам - можно объявить, что вы посредственны и тривиальны; у вас склонность к абстрактным аргументам - вас выгодно представить заумным схоластом, и так далее. Для ловкого полемиста попросту не существует свойств, точек зрения и душевных состояний, на которые нельзя было бы наклеить ярлык, одним своим названием разоблачающий поразительную пустоту, тупость и ничтожество гонимого противника.

4. Non habet (здесь: констатировать отсутствие - лат.), или прием четвертый.

Если вы серьезный ученый, над вами легко одержать победу с помощью третьего приема, заявив, что вы тугодум, болтливый моралист, абстрактный теоретик или что-нибудь в этом роде. Но вас можно уничтожить и прибегнув к приему Non habet. Можно сказать, что вам не хватает тонкого остроумия, непосредственности чувств и интуитивной фантазии. Если же вы окажетесь именно непосредственным человеком, обладающим тонкой интуицией, вас можно сразить утверждением, что вам недостает твердых принципов, глубины убеждений и вообще моральной ответственности. Если вы рассудочны, то вы ни на что не годитесь, так как лишены глубоких чувств, если вы обладаете ими, то вы просто тряпка, потому что вам не хватает более высоких рациональных принципов. Ваши подлинные свойства не имеют значения - нужно найти, чего вам не дано, и втоптать вас в грязь, отправляясь от этого.

5. Пятый прием называется Negare (здесь: отрицать наличие - лат.)

Cостоит в простом отрицании всего вашего, всего, что вам присуще. Если вы, к примеру, ученый муж, то можно игнорировать этот факт и сказать, что вы поверхностный болтун, пустозвон и дилетант. Если вы в течение десяти лет упорно твердили, что (допустим), верите в чертову бабушку или Эдисона, то на одиннадцатом году о вас можно заявить в полемике, что никогда еще вы не поднимались до позитивной веры в существование чертовой бабушки или Томаса Альвы Эдисона. И это сойдет, потому что непосвященный читатель ничего о вас не знает, а посвященный испытывает чувство злорадства от сознания, что у вас отрицают очевидное.

6. Imago (здесь: подмена - лат.) - шестой прием.

Заключается в том, что читателю подсовывается некое невообразимое чучело, не имеющее ничего общего с действительным противником, после чего этот вымышленный противник изничтожается. Например, опровергаются мысли, которые противнику никогда и не приходили в голову и которых он, естественно, никогда не высказывал; ему показывают, что он болван и глубоко заблуждается, приводя в примеры действительно глупые и ошибочные тезисы, которые, однако, не принадлежат ему.

7. Pugna (избиение - лат.) - прием, родственный предыдущему.

Он основан на том, что противнику или концепции, которую он защищает, присваивают ложное название, после чего вся полемика ведется против этого произвольно взятого термина. Этим приемом пользуются чаще всего в так называемых принципиальных полемиках. Противника обвиняют в каком-нибудь непотребном "изме" и потом разделываются с этим "измом".

8. Ulises (Улисс (Одиссей) - символ хитрости - лат.) - прием восьмой.

Главное в нем - уклониться в сторону и говорить не по существу вопроса. Благодаря этому полемика выгодно оживляется, слабые позиции маскируются и весь спор приобретает бесконечный характер. Это также называется "изматывать противника".

9. Testimonia (свидетельства - лат.).

Этот прием основан на том, что иногда удобно использовать ссылку на авторитет (какой угодно), например, заявить - "еще Пантагрюэль говорил" или "как доказал Трейчке". При известной начитанности на каждый случай можно найти какую-нибудь цитату, которая наповал убьет противника.

10. Quousque... (доколе... - лат.)

Прием аналогичен предыдущему и отличается лишь отсутствием прямой ссылки на авторитет. Просто говорят: "Это уже давно отвергнуто", или "Это уже пройденный этап", или "Любому ребенку известно", и так далее. Против того, что опровергнуто таким образом, не требуется приводить никаких новых аргументов. Читатель верит, а противник вынужден защищать "давно опровергнутое" - задача довольно неблагодарная.

11. Impossibile (здесь: нельзя допускать - лат.).

Не допускать, чтобы противник хоть в чем-нибудь оказался прав. Стоит признать за ним хоть крупицу ума и истины - проиграна вся полемика. Если иную фразу нельзя опровергнуть, всегда еще остается возможность сказать: "Господин Икс берется меня поучать...", или "Господин Икс оперирует такими плоскими и давно известными истинами, как его "открытие...", или "Дивись весь мир! Слепая курица нашла зерно и теперь кудахчет, что...". Словом, всегда что-нибудь да найдется, не так ли?

12. Jubilare (торжествовать - лат.).

Это один из наиболее важных приемов, и состоит он в том, что поле боя всегда нужно покидать с видом победителя. Искушенный полемист никогда не бывает побежден. Потерпевшим поражение всегда оказывается его противник, которого сумели "убедить" и с которым "покончено". Этим-то и отличается полемика от любого иного вида спорта. Борец на ковре честно признает себя побежденным; но, кажется, ни одна еще полемика не кончалась словами: "Вашу руку, вы меня убедили".

Существует много иных приемов, но избавьте меня от их описания; пусть уж литературоведы собирают их на ниве нашей журналистики.

К. Чапек

@музыка: Дельфин - Собака

---

Гы, Вспомнил))

Когда человек не такой, как вообще, потому один такой, а другой такой, и ум у него не для танцевания, а для устройства себя, для развязки свого существования, для сведения обхождения, и когда такой человек, ежели он вчёный, поднимется умом своим за тучи и там умом своим становится ещё выше Лаврской колокольни, и когда он студова глянет вниз, на людей, так они ему покажутся такие махонькие-махонькие, всё равно как мыши... пардон, как крисы... Потому что это же Человек! А тот, который он, это он, он тоже человек, невчёный, но... зачем же?! Это ж ведь очень и очень! Да! Да! Но нет!

@музыка: Дельфин - Сахар

---

И 2 бяанчика по той же теме:

Т3: спасти Иисуса

Детство Терминатора)))

@музыка: Дельфин - Штемпель

---

И в дополнение трейлер к фильму

@музыка: Дельфин - Окно

---

О Терминаторе

Интересные факты

* Три вида оружия, наиболее часто используемые Арнольдом Шварценеггером, это пистолет Кольт M1911A1 45 калибра (от сцены в баре до сталелитейного завода), дробовик M1887 10 калибра (от сцены в баре до встречи с Энрике) и гранатомёт М79 (от сцены с Кибердайн и до самого конца).
* В расширенную версию фильма, изданную на видео, включён альтернативный (первоначальный) вариант финала. Там показано мирное будущее, в котором Судный день был предотвращён. В этом будущем 11 июля 2029 года Сара (уже пожилая женщина) вспоминает Терминатора и некоторые события, произошедшие после фильма. Джон стал американским сенатором, и у него родилась дочь.
* Из фильма была вырезана единственная сцена с участием погибшего в первой части отца Джона Коннора Кайла Риза (он являлся Саре во сне).
* По словам Кэмерона, «некоторые учёные» поблагодарили его за сцену, где Сара видит сон, в котором умирает от ядерного взрыва. Они сказали, что это было «самое реалистичное» изображение ядерного взрыва, когда-либо показанное в кино.
* За первые несколько недель «Терминатор-2» собрал 200 миллионов долларов в американских кинотеатрах.
* В «Терминаторе-2» были применены революционные спецэффекты с новой для своего времени компьютерной графикой. Это особенно касается сцен с участием Т-1000.
* Сестра-близнец Линды Гамильтон Лесли снялась в трёх сценах (она играет мать в детской площадке перед ядерной атакой, Т-1000, принявшего облик Сары в конце фильма, а также в удалённой сцене, когда Джон и Сара вскрывают голову Т-800, чтобы получить доступ к его чипу). Кроме того, другие близнецы, Дон и Дан, были использованы в сцене, когда Т-1000 убивает охранника Льюиса в больнице. Дон сыграл самого Льюиса, а Дан — Т-1000, принявшего облик охранника.
* Оружие, используемое в сцене с Кибердайном, — то же самое, что применялось в фильме «Хищник» (там также снимался Шварценеггер). А взрывчатка в желтых бочках называется polydichloric euthimal. В фантастическом боевике «Чужая земля» так назывался наркотик.
* В испанской версии фильма, коронная фраза Т-800 Hasta la vista, baby! была заменена, поскольку она не звучала достаточно экзотично. В этой версии Т-800 говорит: Sayonara, baby!.
* Для съемок здания «Кибердайн» не смогли найти подходящего трехэтажного здания. Поэтому в итоге на двухэтажный офис в Сан-Хосе пришлось укреплять муляж стеклянных стен третьего этажа.
* Для создания компьютерной модели Т-1000 Роберта Патрика на протяжении 3-х дней в голом виде снимали специальным трехмерным сканером, в результате чего он заработал себе бронхит.
* Для российского зрителя любопытным стал эпизод, где Терминатор рассказывает о том, что первый ядерный удар был нанесен Скайнетом по России, потому, что она способна ответить аналогичным по разрушительности ударом. Небезынтересна и реакция Джона: «Почему по России, мы же теперь друзья?»
* Несмотря на то, что герои уничтожили все образцы из лаборатории Кибердайн и T-800, некоторые считают, что неуничтоженная защемлённая шестеренкой на заводе рука Т-800, (хотя в той же новелле имеется сцена с её уничтожением) может быть использована при создании первых терминаторов. Однако этой теории сильно противоречит тот факт, что Скайнет, действующий в дилогии Кэмерона, возник лишь при совокупности событий, в которых его создателями был Майлз Дайсон и фирма Кибердайн системс.
* Кроме того, не стоит забывать, что герои уничтожили Скайнет за 2 года до того, как ему было дано название и предназначение. Следовательно, нельзя быть уверенным что в новом будущем появится система полностью аналогичная Скайнету. Этот факт является причиной жарких дебатов среди фанатов франшизы, поскольку он полностью противоречит появлению Т3, воспринятого в штыки основными фанатами дилогии Кэмерона.

Путешествие во времени

Главным парадоксом в сюжете фильма было отсутвие обьяснения возможности послать в прошлое Т-1000 и нового Т-800, так как в первой части было сказано, что устройство хронопортации было уничтожено. Полный вариант сценария и новелла Фрейкса и Уишера (со-сценариста Т2)даёт ответ на этот вопрос. Отправляя Кайла Риза в прошлое, Джон Коннор знал, что Кайл его отец. И знал, что Риз умрёт, выполнив задание. В том же полном варианте сценария показано, что, отправив Риза в прошлое, Джон не дал повстанцем взорвать комплекс Скайнет, а отправился в хранилище дезактивированных Терминаторов, и, найдя там еще одного Т-800 модели 101, отправил его себе на защиту от Т-1000 в 1995 год. При это, видимо, повстанцы не смогли удержать устройство хронопортации в своих руках, потому что Скайнет тоже отправил второго терминатора (Т-1000) уже после того, как комплекс был захвачен для отправки Кайла Риза. То есть Джон Коннор помнил Т-800 не как киборга-убийцу, который покушался на жизнь его матери, а как киборга-защитника, который в 1995 году спас его от смерти. Эту цепь событий можно считать основной, исходной. Она приводит к Судному Дню. До момента бегства Сары, Джона и Т-800 в пустыню, все поступки героев были включены в эту цепь. Там у Сары была возможность решить, продолжать ли им бегство дальше, и продолжить цепь событий, или пойти наперекор судьбе. Она выбрала второе. Такой же разлом реальности, по словам Кэмерона, был и в первой части, когда Сара и Кайл скрылись из полицейского участка, но там они решили продолжить бегство и их поступок стал очередным звеном основной цепи.

Точно неизвестно,как бы погиб Т-1000 и куда бы делся Т-800, если бы герои продолжили бегство.

Второй парадокс: будущее было изменено и войны не было, значит, Кайл Риз не мог попасть в прошлое и, следовательно, Джона Коннора не должно быть на свете. Если бы модель путешествия во времени в дилогии Кэмерона была бы идентична таковой в трилогии «Назад в Будущее», то это была бы ошибка. Исходя из событий фильма, и новеллы Т2, где дано точное определение, модель путешествия во времени в «Терминаторе» иная. Путешествующие во времени путешествуют вне оси времени, и все изменения касаются только будущего, прошлое же неизменно по определению. То есть прибытие Терминаторов и Кайла Риза из будущего, которого не наступило, не только возможно, но и обязательно, так как это уже случилось.

По сравнению с первой частью, производственный бюджет фильма вырос в 15 раз с 6,5 до 102 млн долларов. Сборы составили астрономическую сумму: 519,8 млн долларов (против 78 млн первой части) из них 204,8 млн долларов в США и 315 млн долларов в мировом прокате.

Фильм получил около 20 наград: 4 «Оскара» (за лучший звук, грим, звуковые и визуальные эффекты), 5 наград американской Академии научно-фантастических фильмов и фильмов ужасов (в том числе «лучший научно-фантастический фильм» и «лучший режиссёр»), 5 премий MTV (в том числе «лучшая мужская роль», «лучшая женская роль» и «лучший дебют») и др. В рейтинге «250 лучших фильмов всех времён и народов» на сайте IMDb «Терминатор-2» занимает 76-е место (22-е среди боевиков и 7-е среди научно-фантастических фильмов).

Soundtrack
'Terminator 2: Judgment Day'
Film score by Brad Fiedel
Released August 13, 1991
Label Varese Sarabande

1. "Main Title (Terminator 2 Theme)"
2. "Sarah on the Run"
3. "Escape from the Hospital (and T1000)"
4. "Desert Suite"
5. "Sarah's Dream (Nuclear Nightmare)"
6. "Attack on Dyson (Sarah's Solution)"
7. "Our Gang goes to CyberDyne"
8. "Trust Me"
9. "John and Dyson into Vault"
10. "SWAT Team Attacks"
11. "I'll Be Back"
12. "Helicopter Chase"
13. "Tanker Chase"
14. "Hasta La Vista, Baby (T1000 Freezes)"
15. "Into the Steel Mill"
16. "Cameron's Inferno"
17. "Terminator Impaled"
18. "Terminator Revives"
19. "T-1000 Terminated"
20. "It's Over ('Good-Bye')"

Songs that weren't included within the release of the soundtrack:

* "You Could Be Mine".[12] Performed by Guns N' Roses
* "Bad To The Bone" Performed by George Thorogood & The Destroyers
* "Guitars, Cadillacs" Performed by Dwight Yoakam

@музыка: Дельфин - Начало

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Написал отчет о чайке 10. Посмотреть его можно Вот здесь :-)

---

Читал блог Девила наткнулся на запись (цитирую):

Яндекс жжот!
Написал Devil
Июнь 21, 2008

Встроил себе знчит в блог рекламу от Google, сечайс смотрю на объявление и меня вскрывает, цитирую объяву

Полная халява Скачай Firefox3 бесплатно! ^_^
fx.yandex.ru

В Яndex’e блин анимешники сидят Жгут один словом))

@музыка: Алиса - Мое поколение

---

Посмотрел на фразы по которым находили мой дайр за последний месяц:
лефлер я зову дождь скачать
видеообращение пола маккартни в киеве 14 июня
солнышко пляж евпатория
digimortal
на кладбище нищий дрищет mp3 - порвало
павел пазон сайт
группа jak pot funkcore
лефлер
указ о трехдневной барщине
роберт лин асприн

---

Стырил :)

@музыка: Алиса - А тут

---

Всё, достали!!!!

Ни одной фан-клубовской фотки не будет выложено ВКонтакт. Может хоть это заставит вас заходить на наш сайт!